凤飞飞的乐坛 ------------藉以纪念凤飞飞和我们渐已逝去的岁月

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凤飞飞是七十至八十年代台湾歌坛乃至整个东南亚最红的歌星。

从1972年算起，至1997年最后一张专辑，凤飞飞足足红了26年。2005年举行演唱会，歌迷追捧的场面依然火爆。如果按这个年代算，那就有34年之久了。
其实内地媒体一直都未能给凤飞飞的音乐成就一个合适的评价，当年借中国大陆改革开放前夜年轻人那“不爱老邓爱小邓”的躁动，使得邓丽君的渐渐成为路人皆知的明星，而凤飞飞在内地，始终只是一股涌动的暗流。实际上因为上世纪八十年代，凤飞飞在台湾最走红的时间也是两岸隔绝的时间，凤飞飞当时的声名是要超过邓丽君、甄妮她们的，她是第一个在台湾拥有歌迷会的歌手，凤飞飞唱红歌曲与出版唱片数量之多，应属台湾歌星之最！即便是“第一天后”的称号也毫不为过。
而进入九十年代，当两岸逐渐打破障碍开始沟通的时候，早已在歌坛功成名就的凤飞飞将事业重心放在了电视上，担任了一些音乐节目和大型歌会的主持人，而唱片方面相对进入了一个重质不重量的时期，到了九十年代中后期几乎进入了半退休的状态。直到世纪之交由蔡琴和费玉清等歌手引领起的一股怀旧风潮，才让凤飞飞等老一辈歌手又重执话筒站到台前。即便如此，在改革开放后中国大陆率先引进发行的台湾歌星唱片中，上海音像推出的由凤飞飞的《仲夏》与《彤彩》二合一的《夏的季节》在销量上也仍然是名列前茅的，可见即便在闭塞的大陆爱乐者中，喜爱凤飞飞的老一辈歌迷依然众多。
凤飞飞在当红时，多次在台湾最畅销的报刊杂志举办“金嗓奖”最受欢迎歌星的读者票选，连续8年高居榜首，而邓丽君只偶尔入选前10名；曾经风行一时的琼瑶电影全盛时期，也曾出现接连6部巨片都是请凤飞飞演唱主题曲与插曲 ，因此凤飞飞与左宏元及琼瑶被称为影歌界的“铁三角”。正当红遍东南亚的凤飞飞在飞过海峡对岸时，只是与中国大陆擦身而过。大陆歌迷感触到凤飞飞最具体的一刻，是出现在1991年电视连续剧《雪山飞狐》上映之时，该剧片尾响起了《追梦人》。多数中国人能够记忆的凤飞飞，就是这么一小段声音吧。

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其实，凤飞飞在台湾就其当红时期的成绩与地位都是其他同时代歌手所难以企及的。

从作品数量来看，凤飞飞称得上是演唱歌曲数量与专辑唱片数量最多、并且也是被传唱的经典曲目最多的华语歌手；就质量而言，凤飞飞曲目相当大的一部分都属于台湾本土原创歌曲，而且这其中的绝大多数又是由凤飞飞原唱的；论演唱技巧，凤飞飞的歌路多变，尤其是1984年的《夏的季节》、85年的《彤彩》两张专辑，开创了真正现代意义上的华语流行歌曲，而同时代绝大多数其他歌手则终身羁绊于日式演歌及黄梅调的老式曲风里，虽偶有尝试但始终未突破；再说到才艺，在歌唱、影视、主持全方位都有杰出成就的凤飞飞甚至被业界认为是华语电视栏目现场主持的鼻祖；凤飞飞的歌声始终未曾远离过台湾本岛，慰藉着宝岛几代人的心灵，因而凤飞飞在台湾老百姓心目中是永远的“国民天后”，而而同时代其他歌手大都也就只能算是那芸芸众生的红歌星里的一位了。

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凤飞飞迄今大致经历了五个时期。
林茜时期。这是凤飞飞的学步期，约持续4年（1968-1971）。其间凤飞飞以林茜为名，获得一次歌赛冠军（1968），在几个舞厅驻唱，录制了个人第一首歌（《初见一日》，1971）。初次在演艺界露面时，凤飞飞15岁。
海山时期。这是凤飞飞第一个黄金期（1972-1976），从《祝你幸福》到《金唱片9/春风吻上我的脸》，虽只有短短5年，却录制了39张黑胶唱片。
歌林时期。这是凤飞飞的鼎盛期，整整十年（1976-1986）。从《星语》到《掌声响起》，共录制了34张专辑，其中19张是黑胶，15张是磁带。签约「歌林」期间，凤飞飞也在「东尼」、「北联」出专辑，分别是6张和2张；凤飞飞最风光的年华，很多留存在「歌林」这26张专辑之中。
收官时期。伴随着怀孕、生子，凤飞飞出唱片不再频繁，辉煌生涯进入尾声（1987-1997）。11年中出了8张唱片（「蓝与白」2张，「真善美」2张，EMI4张）。
在台湾，凤飞飞被称为三、四、五、六年级学生的偶像。现年40-50岁的台湾人，凤飞飞足足陪伴了他们26年。凤飞飞每个时期风行的歌，成为那几代人成长岁月中集体记忆的定格。尤其是海山时期九张金唱片精选集（1976），歌林时期《我是一片云》（1977）、《月朦胧，鸟朦胧》（1978）、《雁儿在林梢》（东尼，1979）、《好好爱我》（1981）、《我是中国人》（1982）、《出外的人》（1983）、《掌声响起》（1986），简直就是打开他们生命记忆的密钥。而凤飞飞每隔一段时间推出的台湾歌谣专辑，更使她的听众扩大到阿公阿婆一级。
台湾社会观察家詹宏志有一个相当著名的说法：“台湾人心目中的台湾，可能是：城隍庙、担仔面、鱼丸汤和凤飞飞。” 一个台湾北方农村长大的乡下孩子，通过刻苦努力成为七八十年代各界通吃的超级偶像，确实是那一个年代台湾的神话，是只有台湾才可能有的传奇故事。
　　凤飞飞不靠娘胎带来的美，而靠“艺”。凤飞飞不是美女，但是她兢兢业业，落落大方，比美女更招人喜欢。有时候，她的模样就像是全台湾人的邻家小妹，各个阶层的人都觉得有一种亲切感。凤飞飞不是天生奇嗓，但是她锤炼吐音，讲究行韵，一吐字一唱腔，虽非佳人天美，但暗魅丛生。

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当年为了矫正自己的家乡口音拜在刘家昌门下学习歌唱技巧，并向左宏元、庄奴等优秀词曲人学习语言，认真的态度不仅让她获得了《我是一片云》、《流水年华》、 《掌声响起》等优秀歌曲的首唱，并得到这些音乐大师的首肯。多年后，刘家昌在接受媒体采访时，有记者问他谁是唱得最好的学生，也许问的人早已有了答案———邓丽君，想不到刘家昌的回答却是凤飞飞。或许这样的回答只是刘大师的一时之选，却也说明了凤飞飞的努力在刘家昌的心目中留下了多么深刻的印象。刘家昌2010年接受《沈春华Life秀》专访曾明白指出，邓丽君的唱片在台湾一向不卖钱，而唱片公司却要靠凤飞飞赚大钱来贴补其他不卖钱的歌手。刘家昌提出解释，那是因为邓丽君的唱片总是大量翻唱日本歌与别的歌手，专属自己的原创偏低，所以才销售不佳不受青睐。
自60年代末她抱着对民谣的挚爱踏入歌坛，直至1997年最后一张《想要弹同调精选集》止，在凤飞飞歌唱生涯中，出版各类唱片近百张，8次获得金像奖最佳女歌星奖，两度摘取金钟奖歌后桂冠。值得一提的是在空前绝后的那一百多张专辑唱片里，翻唱作品并不多见，事实上凤飞飞是比较少见的以原唱歌曲成名的女歌手，她的歌曲对于台湾长一辈的人而言，不只是歌曲，甚至已成了台湾本土文化重要的一节！
来自桃园大溪本名叫做原本林秋鸾只是个平凡的小姑娘，1968年，凤飞飞在台北中华电台歌唱比赛中获得冠军，使用第一个艺名“林茜”。 在1972年张宗荣制作的闽南语连续剧《燕双飞》中扮演一名侠女的角色，而燕属鸟类，鸟儿戴了顶帽子就是‘凤’，于是‘凤飞飞’的艺名便一直沿用了下来。
凤飞飞没有太靓丽的外表或显赫的家世，然而她却凭著自己的努力与天分，以及对歌唱事业的热爱与执著，一步步建立起自己的歌唱王国。在当年的社会中，这样的成功典范是为人所钦敬并津津乐道的。有意思的是，当初因家境不甚好为了避免整日华服加身傲然枝头而选择戴帽子演出的节约之举，却为她赢得了“帽子歌后”的美誉。
　　从跳槽进歌林唱片，“我是一片云”开始，凤飞飞就成了琼瑶电影的指定演唱。凤飞飞藉助琼瑶电影唯美的剧情凝聚买气，琼瑶电影也藉助凤飞飞的歌声源远流传，两者结合天衣无缝，相得益彰、睥睨群雌数载。这时凤飞飞歌曲的质感比起早期她在海山唱片的作品大为提升，她也由红星地位一跃而为巨星。如今琼瑶片虽已风光不再，但象《雁儿在林梢》、《月朦胧鸟朦胧》、《我是一片云》的名曲依然还会时常想起在我们耳边。
聪明的凤飞飞从八Ｏ年代开始，不再唱琼瑶儿歌式的梦呓，而改唱动感如"爱你在心口难开"、 "好好爱我"、 "你家大门"、 "相思爬上心底".... 这一类俏皮的东西洋翻译歌曲，又开创出另一条走在歌坛前端的路。难能可贵的，她一直懂得因应市场与时代的转变，与不同的作曲家合作，并勉力去揣摩每一首作品的特性，适时改变自己的唱腔，不断进步，同时在歌曲中她运用大量拿手的转音技巧或花腔，让一首原本简单平淡的歌，变得韵味十足，丰富了起来，这也就是当年许多新进作曲家无不希望有机会与她合作的主要原因。因为他们深信，任何再普通的歌曲经由凤飞飞口中唱出，没有九十八分，也有九十五分的水准！凤飞飞是个天生的艺人，永远的唱将。她的歌唱光芒，更影响了后期不少歌唱好手！
将近100张的唱片不仅使凤飞飞成为台湾歌坛的大姐级人物，她没有压力的民歌作品更陪伴我们度过了那些苍白、艰难的岁月，成为记忆中的青葱。其中《浮世情怀》与《想要弹同调》更入选台湾唱片百佳之列。但如今市面流传的凤飞飞精选只收入她早期整理及挖掘民间小调的一段历史，如《采槟榔》、《苏州河边》、《相思河畔》、《月光小夜曲》等歌曲，至多再提提唱成经典的罗大佑的《追梦人》，而对她民歌原创时期则轻易省略。其实这才是凤飞飞作为一个歌者最值得关注的一面。在她的歌中，你可以感觉本土歌谣最初的暖意，她带着我们再回到最早的脚印，寻回民间歌谣过往至今的足迹；让90年代的忙碌都停下脚步休息；让70年代的都市森林恢复它纯情的样子；让50年代隐藏在传统下的呐喊重现；让30年代台湾本土歌谣展现灿烂的情怀。凤飞飞就是一部台湾本土歌谣进化史，以至于在90年代后期她对“本土化”的执着与贡献已达到了令台湾同行惊赞的地步。

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在所谓的“庶民经济”一词还未流行的年代，凤飞飞就已成为连结通俗流行文化与经济生产力之间的最佳代言人。甚至有人说，“加工出工区”和有“劳工天使”之称的凤飞飞，是台湾经济奇迹的两大支持力量，因为，在制造业撑起台湾经济的1970至1980年代，凤飞飞以动人的歌声与亲切的形象，得到广大劳工迷的喜爱，抚慰了许多离乡背井外出打拼的人，让他们的心情可以安定与稳定；同是“艰苦人”出身的凤飞飞，特别打动女性作业员，让当时处于台湾社会底层的年轻人找到了生命中的认同对象，让生命充满了希望，凤飞飞也因此得到过“模范劳工”的表扬。
与同期稍晚些出道的蔡琴以及80年代后半期涌现出来的苏芮一样，他们三人都属于乐队压不住其歌声的少数杰出女歌手，也因此他们三人的现场演唱会的艺术效果也要远远凌驾于同时期的其他女歌歌手。
以中音为基础的蔡琴声线略偏低一些，口型大、音域宽广，颤音、拖音的运用几乎到了字斟句酌的频繁程度，造就了沉稳大气的艺术效果，其小剧场舞台剧的功力非凡；
嗓音高亢嘹亮同台湾流行音乐主流情调迥异的苏芮，可能是早先善于演唱英文歌曲的缘故，唱腔则异乎寻常的奔放豪迈、大气磅礴，深刻影响了大陆的毛阿敏、那英、韦唯以及稍后涌现出的胡月、杭天琪等一代西北风女歌手，堪称台湾音乐界的奇迹。
而同样以中音为基础的凤飞飞，音调则同蔡琴相反属于中偏高音，口型小一些但声音密度更大更结实。凤飞飞的嗓音则既不似邓丽君般的甜美呢喃，又不像蔡琴那样醇厚馥郁，她的成就更多地依赖于勤恳表演积累的经验和个人阅历对歌曲的掌控力。她的歌声有着无出其右的真实和饱满透亮，在中音向高音的转化上轻松自如，转音滑音信手拈来，不着气息又余音缠绕，无声无息又无处不在，达到了把各种演唱技巧同歌声表达融合得浑然一体的极高境界。凤飞飞的歌路很宽，即便是现场演唱早期黄梅调小曲或者琼瑶片插曲的小资情调，她的歌声依然可以轻松压住庞大的乐队音响。
通常就歌手与歌曲之间的关系而言，是经典歌曲的创作造就了作为其演绎者的歌手的盛名，同时又因歌手出色的演唱而成就了曲目的经典，是两相宜的关系。刘文正、邓丽君、谭咏麟、张学友们的经典歌曲，经由别的好歌手演唱，也能产生不同的风格与艺术效果。而凤飞飞众多的经典里有相当一部分曲目，它们的曲调与旋律原本不属于那种可以一下子牢牢抓住听众、吸引耳膜的那种经典作品类型，却因凤飞飞的独特演唱所赋予的艺术魅力而成为了传世经典，正如刘文正讲的那样，这些作品是属于“凤飞飞的专属歌曲”，别的好歌手是很难将这些曲目唱出味道的！凤飞飞的曲风活泼轻松，总有一股积极向上的感人之气。正是永远努力勤学的信念，让凤飞飞一唱30年，红遍华人区。也因为如此，当你听到54岁的她还在风雨无阻，每天坚持慢跑健身练嗓时，便会觉得这不足为奇了。

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很多艺人都感叹谈恋爱难，结婚更难，这让凤飞飞的经历看上去像是一个异类，与娱乐圈格格不入。 1981年，27岁的凤飞飞嫁给了香港商人赵宏琦，赵宏琦虽非大富之家，但也算是家道殷实。1989年他们的儿子出 生后，凤飞飞便携夫定居香港，逐渐收敛起炫目的羽毛，全心全意相夫教子。关于这个时期的凤飞飞，有两件事值得纪念：
1991年，影响了整整一代人的台湾作家三毛在医院自尽，乐坛领袖罗大佑创作了《追梦人》悼念她，在选择由谁来演唱时，他没有用三毛生前的御用唱将齐豫、潘越云、林慧萍等人，而是想到了已经处于退休状态的凤飞飞，结果凤飞飞用她那平实无华、但余韵悠长的演绎交足满分。此歌后来被应用为合拍片《雪山飞狐》的片尾曲，长白山的雪景，凤飞飞的歌曲，使该片留给了观众难以磨灭的印象，也成为许多内地歌迷对凤飞飞最深切的记忆。
1994年，凤飞飞低调来到北京同夫婿赵宏琦向祖国捐赠了人民币60万元，在广西凌云县成立了希望小学。

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改革开放前夜，香港作为大陆同海外联系的唯一纽带的地位，给把事业重心放在香港的邓丽君带来了前所未有的机遇，后期加入宝丽金的刘文正也正好赶上了这个趟。而此时两岸隔绝敌对依然状态依然严峻，这使得一心要把歌唱给宝岛人民听的凤飞飞，无疑是大大的错过了这一特殊的历史契机。随着邓丽君那极富生活意趣的小调情歌通过各种渠道的适时传入，对于因特定政治历史原因双耳常年被进行曲式音乐和高亢嘹亮歌声所灌输的大陆听众产生了强烈的冲击，迅速占据了许多人的文化生活，其中人们在冲破多年精神禁锢之后对于生活情调的追求这一情感需要起到了很重要的作用，可以这么说，邓丽君的小资情调连同她那字正腔圆来得正是时候。另外，邓丽君在中国大陆迅速串红，也同台湾利用官方媒体密集曝光强力造势捧红，以借此对大陆的敌岸作政治宣传分不开的，当然同样的原因也妨碍了邓丽君歌曲在大陆正常渠道里的传播，更为遗憾的是邓丽君因此一直未能实现在有生之年回大陆开演唱会同广大大陆歌迷近距离接触的夙愿。
如果说对于邓丽君是全民泛爱的话，由于特殊的历史契机等诸多原因，对于凤飞飞的喜爱，尤其是对大陆乐迷而言，不能说专业与否吧，也至少还是需要那么一点点小的艺术素质的。可以这么说，喜欢邓丽君的未必都真正喜欢音乐，而喜欢凤飞飞的却都是爱乐者。台湾有三宝：城隍庙、鱼丸汤、凤飞飞，凤飞飞的魅力老少咸宜。那空前绝后的101张专辑，其中绝大多数都是原唱作品的1300多首歌曲！使得凤飞飞早已作为了台湾文化的一个代表、一个符号。
就演唱风格而言，与刘文正、费玉清、邓丽君、蔡琴诸位王、后们的“一招鲜吃遍天”不同的是，凤飞飞既有旧上海风情与黄梅调的婉约，又有着琼瑶歌曲的缠绵，既有台语本土歌曲的那股子土味，又有着“凉啊凉”的轻松欢快流畅的欧西曲风，更有“追梦人”般的内涵沉吟，看似风格多变，却又分明就是凤飞飞的演绎，信手拈来其味芬芳如品佳酿，其妙无比甘甜莫名！
随着1984年台湾流行音乐史、电视史上第一个歌迷、影迷自发成立的俱乐部“凤友会”的成立，使得凤飞飞成为了第一位拥有歌友会的华人歌手，伴随着凤飞飞演唱生涯已历经三个世代，并且至今仍持续运作；她那阳光、积极的亲切真实形象伴随着努力奋斗的成功史，成为了台湾经济起飞时南梓加工区数十万女劳工心目中的国民天后；凤飞飞主唱了几乎每部卖座的琼瑶电影的主题曲和插曲，可以说当时卖座的琼瑶“三厅爱情电影”的公式就是：“琼瑶”+“二林二秦”+“凤飞飞”；她主持的《你爱周末》、《一道彩虹》、《飞上彩虹》等节目屡屡创下当时收视率之冠，首创了将摄影棚移至豪华酒店录影的台湾第一个综艺外景互动节目，在台湾第一次实现了综艺节目夜总会风格，是将秀场文化搬上小荧幕的第一人，更是捧红了台湾喜剧泰斗许不了，孕育出了包括张菲、倪敏然、许枫、罗江、检场在内的诸多台湾综艺人才，业界一直将凤飞飞奉为真正的台湾综艺节目主持人祖师爷，而后辈许多大腕艺人也时常以模仿凤飞飞的台风、转音唱法为乐。与现今演艺界的浮华纷扰不同，凤飞飞代表的是那种质朴真摰的表演风格，珍惜自己身为公众人物的自律，以及不断在表演领域精益求精的努力，格外令人难忘，这位造型朴实、歌声独树一帜的“国民歌后”即便是在演艺生涯巅峰期，也始终没有脱掉那一点点“土味”，被台湾人称作“家乡的声音”。从不外出应酬没有什么绯闻的凤飞飞在事业、生活中也一贯的保持低调、不争，并将做人素质维持始终，我想群体庞大的凤迷们只要“掌声响起来”也就足够了。
噩耗传来的短短时间里，很多人被翻搅起巨大的情绪，各人有各人对凤飞飞歌曲的偏好和回忆，社会集体则还有一种对当初那个“纯真年代”的思念和伤逝感。华人娱乐界反应比较强烈的人物大都是高层级的，甚至马英九都在第一时间致电其子致哀，可见作为现今大多数年轻人的偶像的偶像，也就无所谓再去谈论“帽子歌后”的歌坛地位了。笔者原本给本文的标题定为“凤飞飞的歌坛地位”，甚感辞难达意，想来还是“凤飞飞的歌坛”更为妥贴些。那个恬静清新繁星璀璨的纯真年代，哪怕是一颗稍纵即逝的流星都能建立起一小片自己的天地，他们的成名都是在历经了数年甚至数十年的舞台磨砺，并逐渐形成自己独特风格之后的喷然勃发，对于如今喧嚣的功利社会这些都已不敢奢望了。

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正是因为以凤飞飞为代表的那一代极富才华的歌手凭着多年致力于流行音乐乡土化的努力，才使得原本并没有多少音乐传统的我们这个地球上人口最多的民族逐渐确立起了自己独特的流行音乐体系，也才使得汉文化辐射区域的流行音乐不至再沦落为仅仅是对西洋或者东洋流行音乐的简单华语翻版，摆脱了日式演歌以及传统黄梅调的老式曲风，最终形成了拥有自己特色的真正现代意义上的华语流行歌曲风格。笔者并非凤迷，只是有感于前文各家对于凤飞飞的纪念顺笔而下，斯人已逝，华语歌坛群芳谱中那支最为绚烂高洁的奇葩谢幕了，然其幽芳永存！蓦然回首，那百花齐放、经典倍出的黄金年代连同我们的青春一道已真的与我们渐行渐远了。

_我来也_

值此凤姐五周年祭，转一篇2012年的老文章表达一下对凤姐的怀念！

注：
     1、本文诸多资料来自包含网络在内的各类媒体；
     2、文中某些同其他优秀歌手的对比等资料并不严谨，且本文仅代表笔者自我的感受；
     3、本文系笔者献给凤姐的周年祭，如有不同观点欢迎在别处交流，请勿在此处跟帖争论，拜托！

_神雕_

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马哥

神雕 发表于 2017-5-11 21:03
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跟楼主是好朋友吧？？