002.苏芮-苏芮专辑(1983)

马哥

专辑名称：苏芮专辑  
演唱者：苏芮  
制作人：李寿全  
制作：新艺城影业公司  
出版公司：飞碟企业有限公司  
唱片编号: UC8302/UR8302  
出版时间：1983.6.18
发行：吴楚楚
监制：虞戡平
封面设计：陈伟滨
摄影：陈福堂
录音：冠音录音室  

01.序曲 （电影音乐，编曲/陈志远）  
02.一样的月光 (词/吴念真,罗大佑 曲/李寿全）  
03.是否 (词曲/罗大佑)  
04.把握 (词曲/梁弘志)  
05.新店溪畔 (电影音乐，编曲/陈志远)  
06.请跟我来 (词曲/梁弘志)  
07.变 (词曲/梁弘志)  
08.情路 （电影音乐，编曲/陈志远）  

唱片文案：
一个新的名字 一个新的声音
苏芮

开始
在艺术的领域中，音乐与戏剧，是不是可以彼此包容，相辅相成？唱片与电影、音乐与画面，结合之后，是不是可以使欣赏的领域更丰富？
国外有不少成功的例子。
而国内的一群艺术工作者，也秉持着“追求完美，用不休止”的信念，走上了尝试的路。
走不曾走过的路，总是要付出很多心血的。于是，一段属于这张电影原声带唱片的努力，就这样开始了。

过程

难题有三个：
1.如何让歌曲说故事？
2.如何让音乐有画面？
3.谁来作这些歌？
谁来谱这些曲？
谁来唱出这些心声？
于是新艺城导演虞戡平找来了李寿全开始着手，接着罗大佑、梁弘志、吴念真、陈志远，还有飞碟唱片的人，也都陆续的加入了这项工作。
整整半年的时间，终于完成了这张唱片上的三首插曲音乐、五首歌曲，讲出了想讲的故事，也用音乐创造出了想创造的画面。
最后却也是最重要的一步，就是找到了那个声音。

那个将唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音??苏芮的声音。

故事

这张唱片是电影(搭错车)的原声带，如同电影一样，它也有一个故事。
人非草木，孰能无情。只要有情，就会有快乐、有悲哀、有希望、有烦恼，也就会有故事。
张张唱片讲的就是
一个“人”的故事，一个“情”的故事。
在一个人成长的过程中，很多的经历都是必然的。不论喜悦还是苦涩，故事总是这么一段一段地继续着。

《把握》讲的是年轻女孩对未来的憧憬与希望。
《请跟我来》讲的是那相知相许，用难忘坏的初恋。
《是否》讲的是喜悦后的苦涩慧剑挥斩后的刻骨铭心。
《变》讲的是已经成熟到可以回收前尘，而只是惘然却不再刺痛。
《一样的月光》讲的是当终于进入这个自小幻想的大人世界之后，却无奈地发现一路行来失去的已太多，而对未来的掌握，依旧无期。

而人生中，有些片断只是回忆，只是过程。这就是唱片中的三首插曲音乐了。

《序曲》是生命的源头，一切故事的开始。
《情路》是沉醉在热恋中的如歌思绪。
《新店溪畔》是成为大人后，心灵深处时时回荡的呐喊。

就是这样的故事，这样的有情人生，构成了这张唱片。

苏芮

黑是她的颜色
她追求“绝对”
她既是冰又是火
她用她的心在唱这些歌

一个新的名字，一个新的声音
但是，她是真正的好
她好，比其它的歌星都好
原因只有一个：她用她的心在唱这些歌

黑是她的颜色。她追求“绝对”
她的爱简单而直接
而由爱一个人到不爱一个人
也同样简单而直接
她一生中
唯一恒常的爱，就是对音乐的爱

她跋涉过漫长的心路历程
左脚才出泥泞，右脚又已陷入多雨的乡愁
沧桑使她的心如静止的飞瀑：
飞奔腾千里却冷冷无声

她没有笑容，一如她不曾流泪
如果快乐与哀愁只是一线之隔
那笑与哭又有什么意义
生命之河里满溢的欢欣与无奈
且让歌声载走吧

她的歌声，有如发自神话中的远山
只有九天诸神的祝福，才有这般的高扬轻越

多情恰似无情
当音乐响起，听到她发自内心深处的呐喊
我们会在震撼之余发现：
苏芮，既是冰又是火



专辑名称：搭错车电影原声大碟 （香港版）  
演唱艺人：苏芮、虞乩平  
制作人：李寿全  
发行：PolyGram宝丽金唱片  
唱片编号：JCD 4007  
出版时间：1983  

01.序曲  
02.一样的月光I  
03.是否  
04.把握  
05.请跟我来（配乐）  
06.酒干倘卖无(词/侯德健，罗大佑 曲/侯德健)  
07.请跟我来(合唱) VS.虞戡平  
08.一样的月光(配乐)
09.变  
10.一样的月光II



台大人文报社《台湾流行音乐百张最佳专辑》关于《苏芮专辑》的资料

如果说罗大佑1982年发行的“之乎者也”在台湾国语流行乐坛设下的是一颗改变台湾流行乐史的原子弹的话，那苏芮的首张同名专辑便可视为轰炸后随之揭竿的革命先声。

民歌自1975年杨弦开始，到80年代已有走进死胡同的趋势。纵然有81年成立的天水乐集，试图以概念性的手法作创新，却仍然无法扭转当时对民歌“苍白虚弱、无病呻吟”的批评。在这样一个时刻，苏芮凭藉以往演唱西洋歌曲的高亢有力唱腔，及众多优秀幕后工作者的协助，将西洋流行音乐里最重要的摇滚的味道加进这张专辑来。虽然还不够道地、强悍，却改变了许多人对国语流行歌曲的观感，并进而影响流行音乐的型态，成为乐坛重要的里程碑。

除此之外，苏芮最重要的成就其实在于其对传统女声唱法所掀起的革命性改变。过去的女歌手都是像齐豫、黄莺莺等这样轻柔唯美的唱腔，而苏芮却是直接的呐喊，从肺腑深处引炸的爆发力，使得其歌声中所蕴藏的丰沛情感能强烈地撼动人心。这不仅在女歌手中前所未有，在整个流行乐界亦属先驱。而以往女歌星的造型多走柔弱清纯的刻板路线，苏芮却以一身黑衣及痛苦纠结的演唱神情打破了这种虚软无力的女性形象。然而这种历史性的突破在苏芮逐渐转型后却不再有人继续承传发扬，偶有唱腔相似的女歌手（如黄小琥）出现，却仍未能造成像苏芮当时所引起的风潮，实为可惜。

“苏芮专辑”正确地说应该算是“搭错车”的电影原声带，而最初这张专辑的诞生亦是导演虞戡平的概念。他在电视上听到苏芮（当时应叫作Julie）唱歌，觉得唱西洋歌曲的她有着相当不错的Vocal，便属意她来担任主唱。

此外，虞戡平又找了李寿全当制作人，且专辑的阵容有：吴念真、罗大佑作词，李寿全作曲的“一样的月光”，罗大佑脍炙人口的情歌“是否”，及大师梁弘志动听的三首歌曲。其中“请跟我来”便是虞戡平亲自下场与苏芮对唱的悦耳情歌。而由于“好歌难寻”，在宁缺勿滥的原则下，陈志远重新编排了三首曲子作为“电影音乐”。其中很可惜的是侯德健的“酒干倘卖无”，因作者离台前往大陆，在政治因素考量下，在最初的“搭错车”原声专辑中被临时抽掉，代之以“新店溪畔”这个纯粹演奏的版本。

而这最后定案的十首作品，首首悦耳、句句动听。无论在演唱、制作、编排任一方面均属上乘。这样一张扎实精彩的作品，配合电影的上映，在当时造成极大轰动。“搭错车”原声挟着苏芮个人的黑色旋风，袭卷了整个华人世界，也让当时才出第二张专辑的飞碟公司能够自此在唱片界站稳脚步，走出今日唯一能与滚石并峙的国语乐坛主导地位。

苏芮昔日鲜明的黑色咆哮歌手形象及其充满真实情感的高亢激越歌声，是整个流行乐史上相当醒目且令人难忘的模样。而面对现今杂乱无章的台北，或许你我心里都会响起这首沉郁的歌“一样的月光，一样的照着新店溪，一样的冬天，一样的下着冰冷的雨，一样的尘埃，一样的在风中堆积，一样的笑容，一样的泪水，一样的日子，一样的我和你……”

马哥

专辑介绍：
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这张《〈搭错车〉电影原声大碟》是台湾流行音乐发展史上的第一张电影原声乐唱片，在内地常被称为《一样的月光》，是苏芮的第一张个人专辑。这张专辑在台湾流行音乐史上被视为是继罗大佑的《之乎者也》之后，对当时台湾乐坛的又一次革命。  S6 @0 W7 j; |; W

自1968年起便开始了歌唱生涯的苏芮，唱了十多年西洋歌曲，最终选择了“蓝调摇滚”作为自己的歌路；天性自由的她喜欢特立独行，凡事有自己的一套行为准则——她多次拒绝录制不合自己风格的歌曲。直到1983年推出这张处女专辑，藉着画面的起承转合，以一袭黑衣及充满真情实感的激越嗓音出现的苏芮，凭着洒脱炽烈的抒情摇滚深入人心，在当时的华语歌坛继罗大佑之后又掀起了一股强劲的“黑色旋风”，被人称为“黑色苏芮”。
《搭错车》是台湾电影史上的扛鼎之作，影片所讲述的故事十分感人动情；而作为电影原声乐，这张唱片如同这部影片一样，也讲述了一个故事——一个“人”的故事，一个“情”的故事。在一个人成长的过程中，很多的经历都是必然的，不论是喜悦还是苦恼，故事总是这么一段一段地继续着。
这张唱片收录了6首歌曲和3首插曲音乐，参与创作的是罗大佑、李寿全、梁弘志等几位日后主宰华语流行乐坛的“大师级”人物。由他们创作的《一样的月光》、《酒乾倘卖无》、《是否》这样的作品在今天听来依旧动心悦耳，让人不得不为它们恒久的艺术生命力所折服。5 y+ a+ b! v) S; S* H- j& b
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制作这张唱片用去了整整半年时间，真可谓精雕细琢，当然，时间会证明一切的——在日后“台湾歌坛百张最佳专辑”的评选中，这张唱片仅居《之乎者也》之后，名列第二。而更为重要的一点意义，或许是正如这张唱片的文案中所说的那样：“讲出了想讲的故事，也用音乐创造出了想创造的画面，最后却也是最重要的一步，就是找到了那个声音，那个将唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音——苏芮的声音。”而这个声音，穿过了岁月的长河，一直流淌到现在。

马哥

这张专辑的经典性不用多说！《酒乾倘卖无》永远是华语歌曲的最上乘作品之一。《是否》《请跟我来》我也很喜欢，可就是对《一样的月光》喜欢不起来~~~
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以下转：
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       《搭错车》可以说是华人世界真正意义上第一张电影原声音乐大碟，而且还是至今最为成功的原声专辑之一。专辑由六首歌曲和四首配乐完成，在电影音乐尚未在华语电影里引起重视的83年，《搭错车》也基本延续了电影音乐中以歌为主的华人传统欣赏习惯，事实上那四首以改编歌曲主旋律来完成的配乐在如今听来也确实已经是单薄和柔弱了，而六首歌曲呢？仅管经历了21年的洗礼与冲刷，至今听来却依然是情真意切，于你不经意间就突然再次爆发出巨大的能量来。. M% g& P4 f" _! k; u; s9 A: J3 F; @
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       《一样的月光》来自李寿全的作品，在如今听来它的鼓声依然饱满，而失真吉它的脉络也依然清晰无比，虽然总体框架取自八十年代风靡美国的重金属音乐，可是在快慢的转换间还是能够很清楚的感受到台湾音乐人那传统的唯美气质，更为称道的是这首作品在并不长的5分39秒里却频繁的更换着节奏的速率，而弦乐队也在这一次次地变幻无常中忽而疾风忽而和风地吹起，苏芮的声音是同样的带点冷漠甚至麻木的，除了歌曲最后一句唱得已经有些力不从心之外，这首歌几乎是无可挑剔的。
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       《是否》来自罗大佑的作品，和罗大佑本人那爵士味十足的演唱版本不同，苏芮的演唱更显得开放和大气一些，而弦乐的背景也更有种黑夜过后是黎明的开朗。
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       相对其它作品，梁弘志的《把握》可能早已经被人忘记，这首歌曲显然是一首完全西化的作品，由轻柔地让人陶醉的爵士钢琴起音，与那些知名的爵士女伶相比，苏芮的嗓音远没有那种浓郁的浑厚，却有种清澈和纯真的意味，这在爵士女声里倒也不太常见，之后作品就过渡到了爵士布鲁斯里，在一大段布鲁斯钢琴SOLO之后更为开放的苏芮的声线真让人醒神极了。# g$ P; j# z9 n1 T# i
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       《酒干倘卖无》是流传并没有罗大佑那么深远的候德建最为人所熟知的一首作品，歌曲蕴含着极强的人道主义哲学和自省思维，所以在它过了二十余年之后你依然会被它惊醒和震憾，并在音乐里反思或沉思不断。“没有天哪有地？没有地哪有家？没有家哪有你？没有你哪有我？”多么简单的问题啊！而问题还在于我们这些人就是连这些最简单最普通的问题都不会常常想起，甚至早已在一次次的变速中茫然地将它们丢弃到很远，而当这首音乐再次响起时，我们也确实都该好好想想这些最最简单的问题了。1 \2 T5 T6 Z. q) S
《请跟我来》由《搭错车》的导演虞戡平亲自开嗓和苏芮共同完成演唱，可虞导的声线却并没有因为他是导演而并非是一个职业歌手的身份而显得理所应当地有多么糟糕，相反却呈现出那个时代如费玉清或刘文正这些王子歌手一样的高贵气质，在一个艺术尚未彻底商业的年代，也许确实埋没了许多像虞戡平这样拥有一把好声线的歌手，而现在的艺术倒是彻底商业化了，可为什么我们的世界又退步了呢？！
       与《把握》和《请跟我来》一样，《变》同样来自梁弘志这位台湾民歌时代的弄潮人的作品，不过在这首歌曲的演唱里，虽然苏芮唱出了中音区的技术含量，但在低音区百折千绕的倾诉却未见成功，除了浮在表面的那些声线之外，她的音色毕竟没有唱到人的心里去，这也是当时作为年轻歌手的她缺少内敛的一个具体表现。3 q# g3 M. m! [( T1 j# O
以上已经提到了这是华人世界真正意义上的第一张电影原声音乐，而我还要再不厌其烦说明的是这张专辑不仅仅有这个第一，它所拥有的第一数量也可能算是华语歌坛的之最了。因为如果不算上1976年那张满是英文歌、毫无独创性可言的专辑，《搭错车》也算是苏芮的第一张真正的个人专辑，也正是因为这张专辑她才那么理直气壮地走上了歌坛并为两岸三地的歌迷熟知。同时这张专辑也可以说是台湾乐坛第一张具有反思哲学和自省意识的唱片，它不仅宣告了一个风花雪月的民歌时代的结束，也引领台湾流行音乐从此走向一个“多事之秋”，而更有意思的是，这一次决裂还是由民谣时代的中间力量梁弘志、李寿全、候德健等人来完成的。而对于我们内地歌迷们，也许这改革开放的二十几年里已经没少被台湾流行音乐一次次的“骚扰”过，而这张《搭错车》专辑正是这一次又一次骚扰的起点，因为这是中国大陆第一次引进台湾的流行音乐专辑。
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       《搭错车》的经典性不言而喻：几乎每首单曲都脍炙人口，辗转在口耳相传之间。打动过无数人的心灵。苏芮豪放高亢的悲凉歌声让人们听到了最初的中文摇滚歌曲，也继罗大佑的《之乎者也》之后，再次影响了国语流行乐的风貌以及人们对流行乐的观感。《搭错车》展示给人们的是漆黑的衣着和维护自己一身漆黑的傲气，而苏芮自己也借专辑的影响，树立起了鲜明的黑色歌手形象。

当然，《搭错车》能有这么深远的影响，首先应该归功于罗大佑、侯德健、梁弘志等人带来的深刻内涵，让听者在人情的感动之余，更有人文的思索余地。苏芮高亢的呐喊是对传统女声唱法的革命性冲击：突破了以往女歌手的轻柔唯美或低吟浅唱，用激动的情绪表达出隐藏在音符之间、肺腑深处的爆发力，震撼人心。苏芮歌声里的人情、人性、人文风貌永远会得到共鸣，这样的声音，经得起岁月的沉淀。《搭错车》也因为这种音乐、歌声与文化的完完美结合载入了流行文化的史册。

     最后再说与专辑相关的一个重要事件，由于推出此张专辑前一个众所周知的原因，作为创作人之一的候德建离开台湾出走大陆，使得制作公司在唱片发行前，抽去了极其经典的《酒干倘卖无》，而这首歌的配乐版本《序曲》也被更名为《新店溪畔》，使得这张台湾原版专辑变成了一件具有先天缺陷的宝贝，不过好在香港宝丽金唱片公司在香港代理发行这张专辑时抛掉了所有政治的立场，让全部的歌曲合合气气地聚到了一起，而内地的中唱广州公司在引进时正是选择了香港宝丽金的这个版本，这也让受够引进版气的内地歌迷们也终于能笑上一回了。* l" b1 M$ {% Y' O! S# U: |