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如果现在提起《九州方圆》这张八四年出版的内地原创音乐合辑的话，众多最狂热的年轻追星族的表情绝对会是一片茫然，《九州方圆》和其中的十三首歌曲对他们来讲完全是陌生的，甚至属于陈旧。但对于三十五岁出头的中年人来说，这张当时引起巨大轰动热销整个大陆的歌曲合辑绝对等同于青春年少的最佳证明。 当年这盒专辑的销售盛况绝对是空前绝后的，多变的曲风、清新的词做、震撼的配器、强大的演员阵容，一百八十多万盒的销售量就是在二十多年以后的内地歌坛，也没有任何一张专辑可以和他平起平坐，无论是品质还是销量，都应该属于凤毛麟角。时光匆匆走过二十年后，我们仍然坚信这样的判断，这张专辑是中国原创音乐的最佳典范，是内地原创音乐的第一次大爆发。直到今天，它依然雄踞于通俗音乐的制高点，没有哪张唱片或者盒带能和它相提并论。当年的这张的专辑中的十三首歌曲在人们心中属于至真至诚的经典创作，多变、优美、隽永的旋律重重击扣了当时不可胜数人们的心灵，一点一滴地渗入到亿万人们记忆的缝隙。歌曲的演唱者一度成为人们的偶像，在那个枯燥的年代他们的歌声伴随众多的人们度过了青葱岁月，他们用自己的的歌声湿润了人们的心田，从此使众多人的生活不在单调无色。时至今日，它仍然是人们心中最值得珍藏的记忆 第一次听到《九州方圆》中的十三首歌曲是在八四年的冬天，也就是这张唱片问世不久的日子。那年的冬天来得早且异常寒冷。当时的我正天天背着个大书包上小学。嘴里咿咿呀呀哼着跟大一点的孩子学的音调，无忧无虑有点像王朔小说《动物凶猛》中的那群孩子中的一个。也许是固有的天赋，也许是狂热的喜爱，我对通俗歌曲的学习理解是神速的，诸如《外婆的澎湖湾》《童年》《三月里的小雨》等脍炙人口的歌曲都是在那个开放与保守并存的年代从大孩子的嘴中和收音机中学会的。并且演绎的非常逼真。那时虽然已经进入改革开放，但物质供应还是非常匮乏，录音机仍旧是众多家庭梦寐以求的奢侈品，一盒卡带六七元钱，令很多家庭对此是望价止步。我们这个靠父亲工资吃饭的家庭当然不能例外，录音机对于我来讲简直是一个遥不可及的梦。令人欣慰的是，父亲为了我能够更好地学习外语，专门给买了一台袖珍收音机，至今我仍然清晰地记得，那是一台北京出的“飞达”牌，质量非常好，在有收音机的同学当中是属于一流的，当时曾经让我在同学们中大大长了一次脸，也非常得意。 其实，到今天父亲仍然不知道，那台收音机并没有让我多学一个英语单词，带给我最大的乐趣就是不分时间不分地点地收听电台中播放的通俗歌曲，也知道了当时的流星大腕张行、吴涤清、程琳、吕念祖、赵莉、朱晓琳等人。当时是没有天王这个词的，众多的通俗歌手只有一个统称：歌星。 父亲当时对我的管理是非常严格的，大清早他到学校去我必须要起床一块到学校去，时至今日依然有种被抓了壮丁的可怕感觉。到教室后就成了冲破樊笼的鸟，收音机里传出的旋律让我小小的心灵中充满愉悦。 某一天的早晨的七点左右，正小偷一样鬼鬼祟祟地一遍又一遍地寻找着频率，突然，一个电台里一阵激昂的旋律非常直接地冲到耳鼓，很少听到的电子音乐、精妙的配器、优美隽永的歌词、响遏行云穿云裂石的演唱，虽然是一首典型的励志型爱国歌曲，但我固执地认为演唱者是台湾或者香港歌手，内地的影音制作是没有这样水准的，这不是崇洋媚外的心态，而是当时给我的震撼实在太强烈，让我不敢相信这是内地的制作。大约在三天后，再次听到那首歌才知道叫《希望之路》，演唱者是当时大名鼎鼎的吕念祖，而当时我并不知道吕念祖三个字怎么写。接下来是程琳演唱的《风雨兼程》，程琳这个名字早已经耳熟能详，电台中的常客，因为年龄关系，那是我并不知道程琳的影响有多大，但知道她是一名非常出名的歌星，也知道她出了一盘叫《小螺号》的专辑，多年以后，回顾大陆流行歌坛的阶段走向，才知道这个出生在河南洛阳姑娘当时绝对是流星歌坛的“大姐大”,在当时的流行歌坛属于一览众山小的人物，无人能出其右，那时的王菲、田震、段品章等一流歌星都望尘莫及.第三首歌叫《与我同行》演唱者周峰让我很陌生，但他那种特别的带着童音的演唱非常有台湾歌手的味道，让我印象特别深刻，到他演唱的第二首歌《夜色阑珊》，那强烈的摇滚伴奏当时让我热血沸腾。接下来的歌曲《虹》和《我们来到这个世界上》的演唱者是郑绪岚和成方圆，这两个名字在当时也属于家喻户晓非常响亮的那种，郑绪岚因为演唱《太阳岛上》和电影《少林寺》的插曲《牧羊曲》已经红遍全国，成方圆也是处在一线长盛不衰的歌手。说老实话，在这张专辑中，我最不喜欢的就是郑绪岚演唱的《虹》，觉得她的那种民族民歌式的演唱在这张专辑中显得很另类，似乎和这张专辑很不合拍。觉得她的演唱甚至还不如当时在全国还没什么名气的何丽鸥在这张专辑中演唱的《深圳情》.虽然她的名气要远比何丽鸥响亮。在这张专辑中，最刺痛我心灵的是吕念祖演唱的《我心中的路》，他颤动的倾诉就像春夜中一股涓涓的细流流淌在自己的心田，又像一只手在寂静的夜里轻轻拨弄抚摸心弦。不但当时觉得他吟出的天籁之音那是世界上最好听的声音，也对他这个人产生了莫大的兴趣，直到听了他的《万里长城永不到》，买了他的第一盒个人专辑《大号是中华》,这个人成了我青春期的的偶像并令我长期魂牵梦系。后面祈竹蕾演唱的《春的使者》、林端的《故乡行》都让当时的人们如醉如痴，而最后一首由朱明瑛演唱的《等到明年这一天》在90年代之前仍然是同学、战友、同事分别时必唱曲目，绝对不亚于春节联欢晚会结束曲《难忘今宵》。 在疯狗寻找骨头锲而不舍不的分白天黑夜的执著中，我终于完整地从电台中听完也全部学会了这张专辑的歌曲，在原来固执地认为这张专辑是由大陆和港台歌手联合演绎完成，通过电台和录音带让我知道了这盒在目前歌坛仍旧无法超越录音带其实是由国内一个团结的团体完成，当时也让我对大陆的通俗音乐充满了无穷的希望和期冀。 多年后，我入伍到部队，某一天，在电影队无意发现了这盒创造出巨大辉煌的盒带，迫不及待地装进那台日本夏普800录音机后，久违的旋律立刻充盈耳鼓，少年时期的点点滴滴一幕幕闪过......。 20多年中，《九州方圆》依旧是心底无法磨灭的记忆，终于，有一天，发现了星文文化传播公司为《九州方圆》20周年纪念的出版发行，终于，有一天，我用电脑将录音带数字化转化为CD，，《九州方圆》歌声早已经成为心中的永恒.....。 那么《九州方圆》是在什么背景下出版发行的？参与者都有谁？为什么会引起那么大的反响呢？ 说到《九州方圆》，必须提到的人很多，像这部电视歌会的编导马靖华、音乐编辑宋玉珊、撰稿人黄蓓佳、词曲作者，也是灵魂人物的铁三角王晓岭、季承、晓藕，还有赋予歌曲生命的歌手：吕念祖、程琳、周峰、郑绪岚、成方圆、何丽鸥、祈竹蕾、林端、朱明瑛。 1984年是建国三十五周年，中央电视台希望专题部做一部献礼皮片，导演马靖华接受了这个任务。他提议这次拍摄这个专题片在抒发感情的时候，不再用诗朗诵，或是用风景片代替，而是用歌曲抒发感情。那时他刚刚写完《乡恋》，歌曲的成功给他了莫大的创作勇气。 由于刚刚改革开放，整个中国都在改革的春朝中涌动，而最能体现改革开放步伐的是广东，最具鲜明代表性的城市是深圳，为了突出拍片主题，《九州方圆》剧组特别感到深圳拍摄外景。 导演马靖华想到要给这部片子带来一些新意，由于在此之前和音乐编辑宋玉珊合作很好，两个人又相约在《九州方圆》中再次合作，宋玉珊又找到了解放军军乐团的季承和北京军区军乐团的晓藕，结果他们俩又找来了北京军区战友歌舞团的王晓岭。在演唱的歌手方面，他们共同瞄准了汇聚众多优秀歌手的东方歌舞团，找到了当时正如日中天的程琳和成方圆。导演马靖华和音乐编辑宋玉珊此前曾经合作了《三峡的传说》并引起巨大反响，美丽的自然风光引带出的是那首当时争议铺天盖地的歌曲《乡恋》，争议的焦点是歌者李谷一在歌中采用的气声唱法，而导演马靖华正是《乡恋》的词作者，因为有了大胆的马靖华，所以，《九州方圆》不走红都非常困难。 作为优秀的曲作者的季承和晓藕在《九州方圆》之前是和马靖华合作过的，，这也为这次的合作做了很好的延续。而作为词作者的王晓岭则和季承和晓藕组成了公认的“铁三角”。 80年代初期，王晓岭等人由于工作需要，曾经去南方沿海城市采风，以此丰富创作思路，一次福建之行，给他们带来“十分震惊”的触动，他们接触到许多香港台湾地区的流行歌曲，他们的的音乐风格和演唱方法和内地传统的创作方法截然不同。当时的港台歌手在沿海城市已经有固定听众，并且呈滚雪球状态不断壮大。于是很自然地，这次他们将看到的东西都用在了对《九州方圆》的创作上。 歌曲全部定下来共有13首，实际情况是先定下来歌词，然后由季承和晓藕两位作曲家谱曲。13首歌曲中，唯一一首不是原创是根据日本歌曲重新填词的《夜色阑珊》。 全部歌曲的创作用去了词曲作者两个月的时间。而当时每首歌的稿酬还不到一百元，但是词曲作者已经非常满意，用他们自己的话说“在当时已经是天价”。 接下来是定歌手，首先定下来的是广州的吕念祖，当时的吕念祖在广州乃至全国都有非常大的影响，属于国内第一代流行歌手，有“广州歌坛刘文正”的美誉。吕念祖出生在大连，八岁随父母到广州。1981年，在广州省话剧团当演员的他参演话剧《我肯嫁给他》时，在其中演唱了插曲《浪子回头》，并引起人们注意。之后，他在中唱广州分社录制了香港电视剧《霍元甲》主题曲《万里长城永不倒》和《谁知我心》开始名扬全国，收录该歌曲的专辑销量突破200万张，吕念祖这个名字迅速红遍全国，横扫整个大陆歌坛。1982年4月，中国旅行社广东分社组建轻音乐团，吕念祖出任副团长。他是《九州方圆》剧组事先已经指名点姓定下来的。他在《九州方圆》中演唱的《希望之路》《我心中的路》极尽阳刚和倾诉之美，用自己深厚的唱功为《九州方圆》增添了浓墨重彩的一笔。就在同年，广州太平洋影音公司为他录制了第一张个人专辑《大号是中华》，销量突破一百五十多万张，到今天，这盒专辑仍然是淘宝网中的重物。 作为北方歌手代表的程琳当时已经是地球人都知道的大腕。她六岁开始拉二胡，九岁登台演出，十一岁考入解放军海政歌舞团，担任二胡独奏演员，1979年获得全军汇演一等奖。1980年在北京出版社灌录了自己的第一盘个人专辑《小螺号》并开始名扬四海。1983年，广州太平洋影音公司为程琳出版了专辑《童年的小摇车》，收录了《小螺号》中的大部分歌曲，销量突破160多万张，成为最耀眼的歌星。同年被调入东方歌舞团，并演唱了台湾电影《搭错车》主题歌《酒干倘卖无》，整个大陆迅速掀起一阵程琳旋风。而84年的《九州方圆》也让程琳在国内歌坛再上一层楼，众多的歌手只能望其项背。 《与我同行》《夜色阑珊》两首歌的的演唱者周峰则是芭蕾舞演员出身，走红属于典型的“无心插柳”。周峰是福建人，七岁在安徽省艺术学校学习舞蹈，十一岁被招收到解放军海政歌舞团。有一次他在甲板上给战士慰问演出，随口唱出的《鼓浪屿之波》引来掌声不绝，领导从此让他专职歌唱，之后很快推出个人专辑《眼之魅》销量达到一百八十多万，《眼之魅》的成功带动他事业的腾飞，以至被广大听众迅速接受。他在深圳当年的香江酒楼茶座唱歌时被《九州方圆》剧组发现，成为第一个被选中的深圳演员。《夜色阑珊》这首带有摇滚性质的歌曲当时绝对风靡大街小巷，以至周峰因此受邀参加85年春节联欢晚会。 成方圆于81年步入歌坛，先后录制个人专辑八盘，其中的《游子吟》《童年》风靡全国，他应该是第一位在内地歌坛上拿着吉他走红的歌手，造型从出到到现在始终是齐刘海的短发，和其他歌手相继退出不同，成方圆目前仍然活跃在歌坛，但能被听众记住的作品非常之少。 演唱《故乡行》的林端当年以一盘《花坛旁》的专辑给听众熟悉，她当时以电子琴自弹自唱的风格绝对自成一派。她独特的女中音把《故乡行》演绎的深情款款。 而已经天下皆知的朱明瑛在《九州方圆》中演唱了最后一首歌《等到明年这一天》，这首歌在相当长的时间里是学生、军人、同事分别时的首选，在电台的点比率居高不下。 王路明、何丽鸥、祈竹蕾三人当时分别在各地都有不错的影响，《九州方圆》则又让人们对他们有了更深刻的认识，从而也使他们的事业有了更大的突破。后来，同为北京军区战友歌舞团的祈竹蕾和王路明喜结连理组建幸福家庭。王路明曾经是我国第一支摇滚乐队《花果山》的吉他手，而程琳也曾经是主唱。 歌手全部到齐后，大家在空军招待所住了一个多月，每天都在磨合如何将这部电视歌会有新意而不落俗套，同时歌手准备随时进录音棚录音。值得一提的是，由于专辑的歌曲配器是特别请的香港文志唱片公私的专业音乐人，所以配器在当时是非常超前的。同时，大部分歌曲的后期混缩也是拿到香港完成的。《九州方圆》剧组在音乐创作上无疑步子迈的非常大相当超前，在同时期或者在九十年代初期，这张专辑的制作水准让国内的影音公司自愧弗如。 国庆三十五周年，里程碑式的《九州方圆》播出了，而且是连续三天播放。 但是，谁也没想到，这样一个专题片播出后却引起轩然大波。 意见呈两极分化。 年轻的学生见面就说：你们看了吗？没有看到的倍感失落，好像丢了珍贵的东西，看到的简直喜上眉梢，高兴的不能自抑。 电视台和音乐界却是一片指责，批评的声音如出一辙，有的领导公开说属于“精神污染”。词曲作者的王晓岭、季承、晓藕面临着巨大的压力。 不愉快的事情很快被接踵而来的好消息打断，在所有寄到美国的中国节目中，中国留学生唯独一致认同这部片子，国内的群众反映也特别强烈，纷纷要求重播，人们接受新鲜事物的成都随着改革开放的深入超出了很多人的想象。那些道貌岸然的“左”先生们很快哑口无言了。 至此，这部中国流行歌坛最值得珍藏的原唱合辑迅速风靡全国，并一点一滴渗入到人们的记忆深处。 最后，我们想说的是，《九州方圆》合辑是中国改革开放以后最优秀、最值得记住和纪念的原创歌曲合辑。无论从歌曲的流行程度、编曲的整齐划一、歌手的演唱水平及创作阵容来看，即便是放到现在，内地也没有任何一张专辑可以和他相提并论，那是一次非常完美的结合，每一位创作者都是一颗螺丝钉，使得这张专辑看起来更加完美，美丽的回忆一直延续到现在。 | 
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发表于 2014-2-19 20:46:12
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