“我从《江姐》中感受到共产党员的力量”----任桂珍

马哥

       2011-07-24 10:54:41

        许多人听过歌剧《江姐》，剧中《绣红旗》、《红梅赞》等脍炙人口的歌曲深入人心。昨天，歌剧中的“江姐”、“韩英”的扮演者任桂珍来到珠海文化大讲堂，这位15岁就入伍的老兵，讲述了自己的艺术生涯和成长经历，她说自己塑造的英雄人物激励着她，让她的心中永远装着人民，装着观众。

　　 “一白一黑三红”深入人心

　　 任桂珍1933年出生在山东，1948年入伍，这位沂蒙山区的女儿，跟随部队一直南下进入大上海。她说：“我是扭着秧歌打着腰鼓走进大上海的，在上海歌剧院呆了60多年，是党把我从一个不谙世事的小姑娘培养成一名艺术家，我一直铭记于心，只有在舞台上用歌声表达我的心情。”

　　 任桂珍的拿手歌剧是“一白一黑三红”，她最早唱的歌剧是“一白一黑”，《白毛女》和《小二黑结婚》，接下来是“三红”，《红霞》中的农家女把敌人引进死山谷；《红珊瑚》中的渔家女升起了报信的红灯；《洪湖赤卫队》中“洪湖水，浪打浪”更是一首经典老歌。

　　 歌剧《江姐》演出超过500场

　　 在昨天的讲座中，任桂珍深情地唱起了《绣红旗》，这是歌剧《江姐》中的著名选段，“线儿长，针儿密，含着热泪绣红旗……”那些熟悉的旋律、熟悉的歌词，把观众带回到烽火连天的峥嵘岁月。今年已是78岁高龄的任桂珍是上海歌剧院第一代“江姐”的扮演者。她深情地说：“《江姐》除了剧本好、音乐优美、歌词动人之外，江姐的那种献身精神感动了我，我从这部剧中感受到共产党员的力量。”

　　 据悉，上海歌剧院1965年首次排演《江姐》，作为剧院的经典保留剧目，40多年来演出场次超过500场，创下了上海歌剧舞台的演出之最。任桂珍说当年接到演出任务时她刚刚生完孩子，形体懈了，声音也松了，但她勤学苦练，克服了重重困难演好了这个角色。她说：“这些小小的困难跟江姐这些革命先烈比起来，算得了什么？这些先烈的鲜血才换回了我们今天的幸福生活。”

　　 《唱支山歌给党听》由她原唱

　　 任桂珍说，我只是在舞台上塑造了江姐这个英雄人物，但是观众却把最热烈的掌声献给了她。歌剧《江姐》一上演即受到热捧，成为中国歌剧史上的一个经典角色，每次演出谢幕，观众的掌声都长久不息。

　　 任桂珍除了演出一系列歌剧，她还是歌曲《唱支山歌给党听》的原唱，许多人以为这首歌是才旦卓玛的歌曲。任桂珍说上世纪六十年代，为了“学习雷锋好榜样”，上海艺术家创作了这首歌，她第一次在上海文化广场唱响，后来又录制了唱片。有一次在北京开会时才旦卓玛说她想唱这支歌，任桂珍说好歌应该大家唱，于是这首歌被才旦卓玛唱遍了大江南北。任桂珍说：“歌曲又不是私人财产，她唱红了这首歌，我的心里也很高兴。”

　　 天生就是唱歌剧的料

　　 据悉，一位观众说她看了七遍《江姐》，还有的观众看完《江姐》就递交了入党申请书。任桂珍在山东演出的时候，老百姓排着队给她送吃的，篮子里装满大蒜大葱烙饼窝窝头，让这位艺术家感动得热泪盈眶。

　　 那个年代，文艺界有一个口号“演英雄要学英雄”，任桂珍一直用来激励自己。有一次，《洪湖赤卫队》在苏州演出，她发高烧39.8℃，领导和医生都不让她上台，但是她不上台观众就要退票，她一咬牙：“上！”她让两个人架到台边候场，一上台她就来精神了，唱念做打一丝不，一下台她就躺在后台汗如雨下。任桂珍笑着说：“那场演出是我歌剧生涯最辉煌的瞬间，我的状态好得出奇，音域宽广，情绪饱满，也许我天生就是唱歌剧的料。”

　　 在老歌里追寻成长的痕迹

　　 任桂珍年轻时“火”过，文革时也受过冲击，打扫后台，清洗服装，她认为这是自己分内的事情，心情并没有太大的落差。因为她在当“角儿”时不端架子，平时和同事相处很好，身处逆境也没吃太多苦。她笑着说：“那时演出别人吃宵夜没有我的份儿，大厨每天晚上还给我留两个肉包子呢。”

　　 任桂珍1986年随着丈夫来到意大利，1996年又回国定居，她跟年轻时一样，经常到工厂部队演出，到合唱队指导演员的发声，还参加了“百老讲师团”，专门为群众普及艺术和历史知识，整天忙得不亦乐乎。今年是建党90周年，她在上海的一场纪念演出中唱了三首歌《谁不说俺家乡好》、《唱支山歌给党听》、《绣红旗》。她说：“唱起这些老歌，我再次回忆起自己的成长经历，我要感谢党和祖国，更相信人民的生活会越来越好。”

　　 ■主要观点

　　 话筒是把双刃剑

　　 任桂珍说，她唱歌剧那个年代，舞台上一般只有中间顶上吊一个扩音器，演员要把声音传到剧场的每一个角落，真的需要功夫。现在的歌剧演员都依赖话筒和字幕来演出，她说：“有了字幕，咬字不清也把观众糊弄过去了，有了话筒，演员就可以偷懒。给我一个话筒，我一天唱两三场歌剧都没有问题！”

　　 任桂珍认为，话筒是把双刃剑，可以美化演员的声音，遮盖声音的瑕疵，但是演员如果过分依赖话筒，会把基本功给“懈”了，会影响角色的演绎。她说：“演员要理解角色，用心塑造，才能感动人，否则演员在台上就永远是一个道具。”

　　 艺术家不要唯利是图

　　 任桂珍曾赴意大利十年，回国以后觉得自己不能适应社会的变化，现在的演艺界不可能回避“名利”二字，她对演出界一片唯“钱”是图的风气十分不满。她说，有一家工厂想请她演出，她二话不说就答应了，那人又问任桂珍要多少“出场费”， 任桂珍说：“我不要钱，我是一个艺术家，不是被人们拿来讨价还价的物品。”

　　 当任桂珍听说一些歌星的出场费是60万元，她吓了一跳，她说：“唱两首歌就值60万元？还有那么多老百姓的生活怎么办？”她面对这些无法改变的现实有点无奈，但她坚定地说：“现在的年轻演员心思都不在戏上，都想着走穴赚钱。但作为一名老艺术家，我还是会坚持自己的艺术理想。”

　　 ■现场互动

　　 如何处理高音？ 学美声打好发声基础

　　 在昨天的文化大讲堂，一些观众听完了任桂珍的讲座，向她请教如何才能更好地处理高音。任桂珍说演唱者先学习美声才能打好发声基础，学完美声之后，无论通俗、民族还是美声都能唱好。她本人也是唱完《白毛女》之后，觉得唱高音有点吃力，用单纯的民族唱法唱不了《江姐》，她就到上海音乐学院学了两年美声。她说如果没有美声唱法的气息共鸣，演员的声音是到不了全场的，除了学习科学的发声法，她还汲取我国民间地方戏吐字字正腔圆的特点，借鉴民间艺人“喷口”式的唱法，以咬字的铿锵来塑造英雄人物形象。





　　 主讲人简历

　　 任桂珍：著名女高音歌唱家，国家一级演员，上海歌剧院第一代“江姐”。曾任上海歌剧院指导、上海市音协理事、中国音乐家协会会员、中国戏剧家协会会员。在《江姐》、《红霞》、《红珊瑚》等几十部歌剧中扮演角色，创造了众多不同性格、不同地域、不同身份的女性形象。善于博采众长，在吐字、声音控制、音色变化等方面，汲取了民族唱法的特点；在行腔处理、表现人物等方面则汲取了我国传统戏曲的方法，同时又借鉴了西洋发声法，形成了自己独特的风格。